Bueno, como soy músico me gustaría compartir algunos videos que he visto de música bastante interesante que al escucharlo no podemos poner una actitud indiferente ante ellas. Aunque en esta sección del Bar es más para poner cosas divertidas o curiosas, no encontre otro lugar donde ponerlas, y aunque no tengan que ver con el wrestling, bueno no tiene porque ser a fuerzas todo sobre las luchas no?

Aqui va algo de cultura y otras cosas que al menos hacen el intento.

John Cage - 4 33



Esta obra me dejo perplejo al escuchar de que se trataba. John Cage es un músico américano que rompió con las tradiciones de la estética convencionales planteando en su música cuestiones que se salen de la música en si, como los procesos creativos (estocasticos), las interpretaciones usando instrumentos planteados por él mismo como el piano arreglado, y la ruptura de la estructura añadiendo al ruido como un elemento. Influenciado en el Budismo Zen, en donde el silencio es muy apreciado en la meditación, inclusive hasta sagrado, Cage entiende que el silencio es un elemento que se debe apreciar de igual manera así como también la música. Cage le dá una nueva dimensión al silencio concentrandolo en una obra de 4 minutos y 33 segundos con una sola indicación: el silencio.


Gyorgi Ligeti - Poema sinfónico para 100 metrónomos



Esta obra la conocí hace un tiempo, de hecho fue la primera obra que escuché de las corrientes vanguardistas de la música académica. Sobre esta obra hay mucho que comentar acerca de su origen y de su intención musical. Practicamente pretende abordar el tema de los poliritmios y elementos extramusicales diversos que serian dificil de explicar para mí ya que no he comprendido del todo a esta obra de Ligeti.


Gruppen for three orchestras - Karleinz Stockhausen







Acerca de la música espacial, bueno aqui, Stockhausen, conocido por ser pionero en la música electrónica y por sus extensas obras musicales (en serio, algunas de ellas duran hasta 7 horas), Stockhausen crea un ambiente espacial haciendo que el público escuche a 3 orquestas colocadas en diferentes sitios y dirigidas por directores diferentes cada una. Esta obra no es la única de su especie, existen variadas obras que tratan de crear esta dimensión espacial a la música logrando así diferentes texturas, volumenes, reverberaciones y otros efectos que produce el espaciamiento de los intérpretes por el escenario. Yo no he escuchado esta obra en vivo, pero he tenido la oportunidad de escuchar un concierto espacial con música de diferentes épocas y el resultado es impresionante y más con la acústica que se produce con el techo abovedado de los pasillos y el jardín al aire libre y los músicos colocados en varios lugares y en pisos deiferentes. Este tipo de música solo es posible apreciarla en vivo, si tienen la oportunidad de ir a un concierto como ese no lo piensen 2 veces, vale la pena.


Ionisation - Edgar Varese



Un compositor completamente fuera de cualquier convencionalidad, futuristas, caótico y con mucho respeto hacia las leyes físicas. Varese buscó ponerle reglas a lo caótico, a lo bullicioso, su planteamiento de usar sirenas de autos, motores y otros objetos modernos que generan ruidos era parte de su visión futurista muy inclinada a Marinetti. Varese también compara los procesos musicales con los procesos físicos como el de la cristalización. Tambien es muy extenso hablar de ello asi que solo mencionaré eso.


Frippertronics - Robert Fripp



Bueno, para relajarnos un poco, una música no tan pesada y mas normal. Los Frippertronics es la manera en que Fripp (guitarrista de King Crimson) explica su experiencia entre la tecnología y él. Funciona de esta manera: La guitarra es rocesada por sintetizadores de teclado obteniendo un sin fín de colores musicales en la guitarra, despues esta señal es procesada por cinta magnética que repite las señales de la guitarra creando loops que serán repetidas una y otra vez creando un mural ambiental que le servirá para crear como base para sus improvisaciones. El problemas es que todo el tiempo se graba y repite lo tocado en la guitarra por lo que se tiene que tener cuidado de no hacer un ruido no deseable que estropee la grabación. Hoy en día Fripp utiliza un equipo más moderno que incluye delays muy retardados y multiples efectos digitales. Las cintas magnéticas ya no son necesarias y son completamente obsoletas, el video muestra a Fripp haciendo una demostración todavía con las cintas.

El valiente que haya visto los videos se le agradecería comentar y dar sus opiniones o dudas que tengan acerca de esta música. Bueno espero que les halla llamado la atención y recuerden no propiamente tiene que gustarles esta música, el arte ha tomado diferentes caminos y hoy en día existen muchas cosas, algunas buenas y otras no tanto, es cuestión de criterios y culturas.